Das ist keine faire Frage, vor allem nach einer so umfangreichen Karriere wie der von Amanda Lindroth. Aber als Designerin – insbesondere wenn man viel auf den Bahamas und in South Carolina arbeitet – ist sie es gewohnt, Hindernisse zu überwinden (verspätete Lieferungen, Zollabfertigungsunterlagen und vieles mehr).
Still: Gibt es ein oder zwei Worte, mit denen sie ihre Arbeit, ihren Look beschreiben würde?
Wer sich mit Innenarchitektur beschäftigt, kennt zweifellos ihre Biografie und ihren unverwechselbaren Stil und kann sich vielleicht vorstellen, wie ihre Antwort lauten könnte – charismatisch, kunstvoll, raffiniert. Aufgewachsen in der Nähe von Palm Beach, in der Blütezeit des visuellen Einflusses dieser Gegend, den 70er Jahren, erinnert sie sich an Wochenendausflüge zum Einkaufen in die Stadt und daran, wie sie sich für das Mittagessen im Petite Marmite schick machte und den Glamour der berühmten Worth Avenue genoss.
Jetzt, in einem Büro in derselben Straße, frisch aus dem Flugzeug aus der Karibik, runzelt sie ein wenig die Stirn.
„Zeitlos“, sagt sie.
Das ist eine besonders knifflige Aufgabe. In der Innenarchitektur, wie auch in jedem anderen kreativen Bereich, kommen und gehen Trends wie die Gezeiten, und wenn sie aus der Mode kommen, laufen Stile Gefahr, altbacken zu wirken. Im Gegensatz dazu steht Lindroths zeitloses Ethos, bei dem sie den Schwerpunkt auf Fundstücke und klassische Formen legt und Katalogmöbel zugunsten von maßgeschneiderten Kreationen und Vintage-Schätzen mit Charakter und Geschichte meidet. Im Zentrum ihrer Ästhetik steht die Wertschätzung für die Alchemie des Designs – die Kunst, unterschiedliche Elemente zu harmonischen Räumen zu verbinden, die sich sowohl vertraut als auch frisch anfühlen.
Von Rattan- und Korbmöbeln bis hin zu frischen Baumwollstoffen und luftigen Leinenstoffen – ihre Innenausstattung ist ein Meisterwerk an Ausgewogenheit und Zurückhaltung, das traditionelle Motive mühelos mit zeitgenössischem Flair und Farbakzenten verbindet.
Lindroths Entwürfe sind stets auf Unterhaltung ausgerichtet und spiegeln ihre Rolle als perfekte Gastgeberin wider. Sie legt in jedem Detail Wert auf das Wohlbefinden und den Komfort ihrer Gäste. So sorgt sie beispielsweise dafür, dass auf dem Nachttisch neben einem Wasserglas auch Notizblöcke und ein Glas mit Stiften bereitliegen, falls ihre Gäste Inspiration oder Durst verspüren. Sie achtet darauf, dass „es im Haus Lebendiges gibt“, Orchideen oder Orchideenkörbe oder frisch aus dem Garten gepflückte Blumen. Bücher und Zeitschriften werden neben den Sitzbereichen platziert, damit sie leicht zugänglich sind.
Und es gibt viele Sitzgelegenheiten. „Ich glaube, dass es in unserem Leben vor allem um Freude, Unbeschwertheit, Überfluss und Großzügigkeit geht“, sagt sie. „Deshalb gibt es in meinen Räumen immer viele Sitzgelegenheiten.“
Eine der mit Spannung erwarteten Kooperationen von Lindroth ist ihre Arbeit mit The Dunlin,Auberge Collection, einem Boutique-Hotel und einer der neuesten Eröffnungen von Auberge im Jahr 2024, eingebettet in die atemberaubende Landschaft der Charleston Sea Islands am Kiawah River. Sie arbeitet seit „drei oder vier Jahren“ mit dem Team von Auberge an diesem Projekt und in vielerlei Hinsicht verkörpert ihr Design dort ihre Philosophie in großem Maßstab. Sie hat jeden Teil des Hotels kuratiert, von den Gästezimmern über die Gemeinschaftsbereiche bis hin zum Spa, der Bar und den Restaurants. Es gibt viele Orte, an denen man sich ausruhen kann.
Lindroths Entwürfe, sowohl ihre eigenen Aquarelle als auch ihre Fotos, sind stets mit Blick auf die Unterhaltung gestaltet und spiegeln ihre Rolle als perfekte Gastgeberin wider.
Inspiriert vom reichen Erbe und der natürlichen Schönheit der Region hat Lindroth im The Dunlin ein beeindruckendes Erlebnis geschaffen, das modernen Komfort nahtlos mit dem Charme der alten Welt verbindet.
Um das Designkonzept des Hotels zu entwickeln, besichtigten Lindroth und ihr Team Häuser am Flussufer an der Küste South Carolinas, um sich inspirieren zu lassen. „Wir haben all diese alten, seltsamen [Design-]Elemente aus dem Süden des frühen 20. Jahrhunderts aufgegriffen. Alle [Dunlin]-Schlafzimmer sind mit Brettern und Leisten ausgestattet.“
Lindroth wertet den schlichten Stil mit präzisen Details auf: „Alle Zimmer sind mit Himmelbetten ausgestattet, die mit Baumwoll-Gingham-Stoffen drapiert sind. Dennoch strahlen sie eine gewisse Präzision und Genauigkeit aus.“
Lindroth ist bekannt für ihr farbenfrohes Design, das sie zum Schmunzeln bringt. Gute Polster, Rattan und Korbgeflecht, Baumwollstoffe mit Druckmustern und viel Weiß – weiße Baumwolle, weiße Leinenstoffe – sind ihrer Meinung nach ihre Markenzeichen. „Farben machen mir Angst“, sagt sie.
Aber auf dem Grundstück am Kiawah River gibt es jede Menge Farbe. Eine Farbe sticht dabei besonders hervor. Das Innere des Dunlin ist auffällig und bewusst in Sumpfgrün gehalten.
„Von jedem Fenster und jeder Tür aus sieht man das Moor“, erklärt sie. „Es gibt kein schlechtes Zimmer in diesem Hotel, weil es von dieser wunderschönen Landschaft umgeben ist. Und die Farbe, die wir für die Zimmer ausgewählt haben, entspricht genau dem Sumpfgrün. Es ist wirklich wie eine Schicht aus Wärme.“ Auf diese Weise verschmilzt Lindroths Design mit der Landschaft. „Es ist wirklich wunderschön“, sagt sie. Umso mehr, wenn man bedenkt, dass das umliegende Grundstück mit Hunderten von 150 bis 250 Jahre alten Eichen bewachsen ist, die „diesen schönen Schatten“ werfen und die Umgebung so angenehm machen, als hätte sie das Gelände selbst gestaltet.
Die vielen Grüntöne, die Lindroth für die Zimmer ausgewählt hat, passen gut zur Sumpflandschaft, die das Dunlin umgibt.
Eine der am meisten erwarteten Kooperationen von Lindroth ist ihre Arbeit mit The Dunlin, Auberge Collection, einem Boutique-Hotel im Lowcountry von South Carolina am Kiawah River.
Lindroth ist besonders begeistert von der angesagten Bar des Hotels, The Willet Room, die Tag und Nacht geöffnet sein wird und zweifellos schnell zu einem sozialen Treffpunkt am Kiawah River werden wird. Sie verfügt über karierte Böden, Drucker-Barhocker und das charakteristische Grün. Der Blickfang des Raumes ist eine einzigartige Barwand aus Rattan-Gitterwerk und „viele Rattan-Leuchten, dieses ganze Vogelkäfig-Konzept“, sagt sie, eine subtile Anspielung auf den Strandläufer, den namensgebenden kleinen Vögeln mit rostfarbenem Rücken, schwarzem Bauch und auffallend langen, gebogenen Schnäbeln, die in den Buchten und Flussmündungen der üppigen Küste South Carolinas überwintern.
Lindroth hat eine große Leidenschaft für Rattan. Sie räumt ein, dass es Kritiker gibt, aber Lindroth verteidigt es vehement. Im The Dunlin, in ihren Händen und kombiniert mit den vielen Designelementen, diesieausmachen,übertrifft es sich selbst – erneut ist eine Design-Alchemie gelungen.
„Wir haben diese Umgebung geschaffen, damit unsere Gäste sich besonders gut entspannen können und das Gefühl haben, auf dem Land zu sein und eine Auszeit zu nehmen“, sagt sie. „Wir hoffen, dass dieses Hotel schon in dem Moment, in dem es eröffnet wird, so aussieht, als stünde es schon seit 50 oder 100 Jahren hier.“
Mit anderen Worten: zeitlos.
