„Design ist nicht nur ein Beruf“, sagt Pierre-Yves Rochon. „Es ist eine Art, die Welt zu sehen.“
Diese Perspektive hat den angesehenen Pariser Innenarchitekten während seiner mehr als vier Jahrzehnte umfassenden Karriere geleitet. Indem er dieser einfachen – wenn auch sicherlich nicht leicht umzusetzenden – Prämisse folgte, hat er die Welt der Innenarchitektur geprägt und durch seine Meisterschaft in der Gestaltung von Fünf-Sterne-Hotels und luxuriösen Wohnräumen das Konzept des schönen Wohnens definiert.
Aufgewachsen in der Bretagne, an der rauen Atlantikküste im Nordwesten Frankreichs, war Rochon ein geborener Künstler und Liebhaber von Musik und Film. Obwohl seine ersten Träume, Filmregisseur zu werden, zunichte gemacht wurden, als er die mathematischen Anforderungen für die Aufnahme am Institut des Hautes Études Cinématographiques nicht erfüllte, entdeckte er bald eine neue Leidenschaft für Innenarchitektur an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts et Arts Appliqués in Paris. Dort lernte er, Räume zu gestalten, ähnlich wie ein Filmemacher eine Mise-en-scène kreiert.
1979 gründete Rochon sein gleichnamiges Unternehmen mit genau diesem Ziel: permanente Filmsets zu entwerfen. Nirgendwo würde sein dramatischer Stil überzeugender – oder transformativer – sein als im Gastgewerbe. „Meine Hotels sind hochdramatisch, beeindruckend und immer Schauplatz gesellschaftlicher Begegnungen“, sagte er.
Wäre sein neuestes Hotel,The Woodward, Auberge Collection– eine urbane Oase im Herzen von Genf, die in Zusammenarbeit mit The Bastion Collection entworfen wurde – ein Film, könnte sein Titel„La Grande Illusion“lauten. Das historische Anwesen am Seeufer ist intim und klassisch und ist eine Hommage an das künstlerische Erbe Genfs, aber es umfasst auch die zeitgenössische Seite der Stadt. Es ist eine sorgfältige Balance, wie sie für Rochon charakteristisch ist.
In der Tat sind es, wie bei jedem guten Film, die kleinen Details, die das große Ganze ausmachen – und in Rochons Welt müssen sie immer mit ihrer Umgebung in Verbindung stehen. Im The Woodward waren die Alpenlandschaften eine offensichtliche Inspirationsquelle, aber Rochon ging noch tiefer und griff auf die Geschichte und kulturelle Identität der Stadt zurück. „Das Erbe Genfs in Bezug auf Handwerkskunst und künstlerische Raffinesse hat unsere Materialauswahl geprägt“, sagt er. „Die Verwendung von edlen Holzoberflächen, tiefen Grüntönen und fein detaillierten Stoffen spiegelt die Uhrmachertradition Genfs wider. Der Effekt ist ein diskreter Luxus, der tief in diesem Ort verwurzelt ist.“
Eine der größten Herausforderungen bei der Gestaltung des The Woodward war laut ihm die Neugestaltung des Kalksteingebäudes im Post-Haussmann-Stil, das 1901 vom französischen Architekten François Durel entworfen wurde, für moderne Gäste. „Der Struktur fehlte ursprünglich die für ein zeitgemäßes Hotelerlebnis erforderliche Offenheit“, sagt Rochon. Durch die Neugestaltung der Innenräume wurde das natürliche Licht maximiert und ein fließendes, einladendes Layout geschaffen. Maßgeschneiderte Möbel, seltene Kunstwerke und eine raffinierte Farbpalette hauchten den historischen Räumen neues Leben ein.
Obwohl Rochon vor allem für die Gestaltung luxuriöser Hotels wie The Woodward bekannt ist, ist sein Werk bemerkenswert vielfältig und reicht von Restaurants über Wohnhäuser bis hin zu einer privaten Yacht,der Arados. Alle Projekte zeichnen sich jedoch durch dieselbe Dramatik und denselben Flair aus wie seine Hospitality-Projekte – und alle folgen den persönlichen Grundsätzen des Designers für gutes Design. „Wir entwerfen nicht für Trends“, sagt er unmissverständlich. „Während die Branche oft Zyklen durchläuft, konzentrieren wir uns weiterhin darauf, Innenräume zu schaffen, die über Modetrends hinausgehen.“
Wenn es um Wohnhäuser geht, hat man den Eindruck, dass Rochon der Meinung ist, seine Kunden hätten das Recht, jeden Tag so komfortabel und außergewöhnlich zu leben wie in einem seiner Hotels: Ein Zuhause sollte dieselbe Ausgewogenheit zwischen Vertrautheit, Komfort, Emotion und kreativer Kühnheit aufweisen wie das schönste Penthouse. Ausgehend von dem klassischen Grundsatz „Form folgt Funktion“ argumentiert er, dass „alle Elemente nahtlos zusammenwirken müssen, von der Funktionalität über die Architektur bis hin zu den Materialien, Möbeln und Kunstwerken. Ein Design ist dann erfolgreich, wenn es sich natürlich anfühlt.“
Das zeigt sich sowohl in einer Art-déco-Villa in Saint-Jean-Cap-Ferrat, die Rochon mit sanften, cremigen Blau-, Grün- und Gelbtönen gestaltet hat, um die mediterrane Landschaft widerzuspiegeln, als auch in einem modernen Wohnhochhaus in Miami mit kilometerlangen Marmor- und Glasflächen in geschwungenen Linien und hohen Decken. Unabhängig davon, wie einzigartig der Stil jedes Projekts auch sein mag, sie sprechen immer „auf emotionaler Ebene“ an, sagt er.
Das Atelier Robuchon
Rochons Ansatz für Restaurants basiert hingegen auf dem eher theatralischen Design seines inneren Regisseurs. Sein charakteristisches Konzept für die L’Atelier de Joël Robuchon-Restaurants auf der ganzen Welt, war beispielsweise eine Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Michelin-Sternekoch, die ein cineastisches Speiseerlebnis mit einer bühnenartigen Plattform in der offenen Küche und dramatischen Materialien wie schwarzem Lack schafft. Selbst und gerade hier spielt Funktionalität eine Rolle, nicht nur für die Köche, für die die Beleuchtung genau richtig sein muss, wenn sie Le Boeuf Wagyu und Lapin Ballotine zubereiten, sondern auch für die Gäste: Der Fokus liegt immer auf dem Gericht, sagt Rochon.
Die preisgekrönten Restaurants im The Woodward, darunter das L’Atelier de Joël Robuchon und das Le Jardinier der Bastion Collection L’Atelier de Joël Robuchon und Le Jardinier, sind, in vielerlei Hinsicht, eine perfekte Verschmelzung aller Leitprinzipien von Rochon: kulturell relevant, unerschütterlich gastfreundlich, filmisch inspiriert, und sogar wohnlich. Insbesondere Le Jardinier zeigt, wie Michelin-ausgezeichnete Haute Cuisine sowohl gemütlich als auch elegant sein kann: Der lebhafte Speisesaal ist in sanften Blau- und Grüntönen gehalten und öffnet sich zu einer von Bäumen gesäumten Veranda mit Blick auf den Genfer See – ein perfekter Ort, um einen langen Nachmittag zu verbringen.
Es ist sozusagen alles Teil eines Drehbuchs, dessen sorgfältig ausgearbeitete Sprache uns dazu anregt, die Welt auf eine völlig neue Art und Weise zu sehen und zu erleben. Nur gibt es in diesem Film keine Schlussszene, keinen Abspann, kein Ende. „Wahrer Luxus ist zeitlos, und dazu gehört auch, dass Designs Bestand haben“, sagt Rochon. „Die erfolgreichsten Innenausstattungen sind diejenigen, die eine Geschichte erzählen, die über Generationen hinweg relevant bleibt.“
Das Cocktailrezept „Adonis“ der Woodward’s Bar 37
Zutaten
2 oz. Sherry Fino
1 oz. 9 di Dante süßer Wermut
1 oz. Marsala Superiore Florio
2 Spritzer Orangenbitter
1 Orangenschale
1 Zitronenschale
Anweisungen
Alle Zutaten mit Eis in ein Mischglas geben. 10 bis 15 Sekunden lang kräftig umrühren und in ein Cocktailglas abseihen.
Der letzte Schliff
Mit einer Orangenschale und einer Zitronenschale garnieren, dabei zunächst die Schalen über dem Glas auspressen, um die Öle zu extrahieren.
Variation
3,5 oz Wermut mit vier bis fünf Erdbeeren in einem Wasserbad bei 140 °F 2 Stunden lang mazerieren, dann umrühren und abseihen, bevor die Mischung im Cocktail verwendet wird.
